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能形容，飘逸潇洒！
万长生之前的色彩画不能看，就是他小心翼翼的非常拘谨，似乎他的性格就没有狂放的那一面，画个梨子都是光溜溜的像是剪了片黄色贴在画上。
现在换成水彩，那种流淌的变化其实是画家，起码很多初学者自己不能控制的，带着不少偶然性。
仿佛完美补缺了万长生的性格缺点。
人生哪有那么多谋定而后动，哪有百分百的冷静判断得失付出，偶然性总会出现在每个角落。
背景布上他本来想画出大开大合的布幅变化，却被流淌的水痕变得很朦胧。
他这第一张水彩习作从考试的意义上来说其实是失败的，但他这第一张水彩画却带着难以言表的美。
准确的形容就是下雨天，看玻璃窗外的感觉，五彩缤纷的世界被玻璃上的水痕模糊得朦胧又仿佛清晰。
万长生那种超强的造型能力还是保证了几个主要物体是清晰的，所以就形成这种独特的魅力。
这就是艺术的魅力。
不是算无遗策的机械操作，而是充满灵感和偶然的无限可能，在技艺的挥洒中绽放光彩。
有时候技艺反而并不是最主要的，因为技艺只是为了让这种绽放的几率更大一些。
譬如杜雯，她的技艺可以说是一塌糊涂，想象下满篇都是涨变形的包子馒头那种感觉，她控制不住笔法和颜料，就像开玩笑说的四条桌子腿，锯来锯去始终不平，最后锯得一条腿都没有，桌面都只好放在地上。
她的色彩艳丽缤纷，却始终要画错，为了掩盖又多画点，再出错又掩盖，到处就乱七八糟。
现在黑褐色打底以后，却神奇的让所有物体都不出错了，因为错点也被黑褐色掩盖了。
更主要是最美丽明亮的色彩，其实是需要深色来衬托的，杜雯之前的画就是没深色，她肆意挥洒的都是那些明亮飞扬的色彩，色彩反差距离拉得不够大于是整张画就显得有点平淡。
现在完全被那黑褐色的底子给衬托出来。
灿烂辉煌的那些形象，往往都是在一堆反差中衬托出来的。
她这种奇特的画法，就等于是先主动把所有陪衬摆在那里，再开始补上明亮。
只有站在深渊，才能看见光明！
隐隐的有点这种哲理。
怎么能不美。
范老师都评价杜雯这张考试成绩不会太差了。
这特么才学几天，已经有资格跟大家比了。
