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所以叶青很清楚前奏的重要性。
而《七里香》前奏里的风声，叶青要求的是亲自去山里采集。然后采集完了就发来，叶青听了觉得还行就先留下不行就放掉。
多数是不行的，是被放弃掉的。
少数留下。
但即便如此，也是留下了整整二十来段。
一番挑选，他最后选了个差不多的：那是在贵州的山里录的风声，在一个空旷的山谷里录的，当时刚下完雨整个空气都湿漉漉的，刚好就有阵风迎着面吹过来，整个感觉就刚好。
“行，就这个吧。”
然后呢，这个其实属于编曲方面的事情，他这边也就没多管，正式开始了曲子的录制：《七里香》的曲其实是不那么难的，和弦也用了常用的am-f-g-c（6451）——以am开头的和弦走向，是周董的一贯风格。
也就是和叶青之前拿出的《晴天》一样。
这种好处就是朗朗上口，贴合风格。坏处就是容易落于俗套，写出一首雷同的歌曲，然后丧失了自己的特色：叶青自诩是写不出来特别的。
但谁叫对方是周杰伦呢？
人家就是有这种本事用大众都有的东西，写出来不一样的作品。而这种不同，就从曲子上的一些细节上来调整。
...
“诶，你看这有点意思啊？居然可以这样来搞定叠音的问题...”
“对啊，很有趣的设计。”
“这点他是怎么想出来这种写法的？你看啊，每隔两个连续音，他就换入下一个和声继续进行，这样完全就避免了叠音的问题，又能继续推动着歌曲往下走。”
“是啊，这样来整个歌曲一下子还多了点变动的动机，反倒避免了太过工整带来的四平八稳的疲倦感，有意思多了...”
田元最后感慨：“这种不断更替动机的感觉，真的...这小子在旋律写作上的能力真的是厉害，作曲这方面真的太强了。”
看过谱子的人都对此颇为新奇，然后觉得不错，很有年轻人的创造力。
但也整体算是在意料之中了。
在他们看来，叶青满打满算开始学音乐也就不到三年。所以有底子写出来这种比较简单一点的曲子，又有非常灵活且抓人的推动，是属于惊讶但正常范围内的。
那些一上来啥也不学，掏出一首《以父之名》的...
这个逻辑性就不符合。
咳咳，又吐
